Visualizando la América negra

En 1900 se celebró la Exposición Universal de París. Una propuesta destacó allí por su audacia: la Exposición de l-s Negr-s de América; una serie de instalaciones, documentos y objetos que construían una narrativa sobre las instituciones y comunidades afrodescendientes. Entre ellos, una propuesta sin precedentes: una serie de sesenta visualizaciones de datos, tremendamente creativas y con una clara orientación política: mostrar los avances logrados por las comunidades negras en los Estados Unidos y la fuerte discriminación y segregación a las que se enfrentaban.

Estas visualizaciones fueron orquestadas por W.E.B. Du Bois, uno de los intelectuales afroamericanos más fértiles e influyentes de principios del siglo XX y fundador en 1909 de la NCAAP, una de las organizaciones políticas más importantes de la historia de los movimientos contra la discriminación racial en los Estados Unidos.

La obra Visualizing Black America. W.E.B. Du Bois Data Portraits recoge por primera vez las sesenta visualizaciones que se mostraron entonces, permitiéndonos atisbar el enorme talento tras las mismas. Una obra que encumbra a Du Bois como uno los pioneros de la ciencia y visualización de datos, junto a otras personalidades geniales como Charles Minard o Florence Nightingale.

En estos momentos actuales donde el racismo estructural sigue campando a sus anchas por el norte de América —y donde la ciencia de datos es usada de manera profusa por sus adalides— es valioso rescatar a figuras como Du Bois, capaces de recordarnos el papel de la intelectualidad afrodescendiente (invisibilizada de los relatos de la «Historia» convencional), así como la necesidad que tenemos de apropiarnos de las herramientas tecnológicas para construir relatos contrahegemónicos y nuevos antagonismos.

«Horacio, el último alcalde»

Un documental de Intermedia Producciones.

El anciano Horacio Hermoso rememora la imagen de su padre, el último alcalde republicano de Sevilla, una persona profundamente humanista y consciente del atraso secular que vivía el país. Tras el golpe de Estado de 1936, fue fusilado en las tapias del cementerio de Sevilla y su cuerpo arrojado a una fosa común. Ochenta y cuatro años más tarde se inician las labores de exhumación de esta fosa y su recuerdo resucita de la mano de su hijo Horacio, el guardián de su memoria.

El historiador José María García Márquez, gracias a su investigación en el Archivo Militar, descubrirá documentos que arrojarán luz sobre la vida y muerte de Horacio Hermoso Araujo.

Adelaida Hermoso es la nieta del alcalde. La apertura de la fosa hace que se interese por la figura del abuelo e inicia un recorrido por diversos escenarios de la ciudad en busca de respuestas al trauma transgeneracional que sufre su familia.

CODIRECTORES

Mariano Agudo es socio fundador de la productora andaluza Intermedia Producciones, donde realiza labores de dirección de documentales y dirección de fotografía. Algunos títulos de su filmografía son Presos del silencio (2004), Guillena 1937 (2013), Habitar la utopía (2014), Boliviana (2015), Samba, un nombre borrado (2017), La búsqueda (2018) y Horacio, el último alcalde (2021).


María Rodríguez desarrolla su actividad profesional en Intermedia Producciones, realizando funciones que van desde la dirección hasta la ilustración, pasando por la coordinación del área gráfica y la de comunicación. Sus trabajos como directora incluyen Horacio, el último alcalde (2021) y los cortometrajes Suigénerx (2019), Fatma y Mamía (2007) y La visita (1998).

El documental está disponible en la plataforma Vimeo On Demand:

Güenahente, nuevo disco de Cadipsonians

Recién sacado del horno, se presenta Güenahente, el nuevo trabajo de los gaditanos Cadipsonians. Todos los temas del disco (disponible en todos los formatos) llevan el título de personas que bien podrían ser vecinxs nuestrxs, pero que reúnen unas características muy propias para ser buenas personas y «auténticos personajes». De esta manera, se presenta Jesú er Bizum (el tipo que nunca tiene efectivo y de escaqueo te pide que se lo pongas tú), Andreíta Corgaíta, la vecina negacionista, María la Virenque, la deportista que también le pega al tema, Paco el Ácaro aquel cuyo mocho de la fregona sigue intacto… y así hasta hacer de este disco una tremenda unión de buen humor, bailoteo y espontaneidad.

El trabajo lo cocinaron entre los meses de abril y mayo en el exquisito estudio de grabación Audiorama, y en esta ocasión se hacen acompañar de amigos (flautas, saxo, guitarras, voces, etc.) para darle al trabajo un sonido delicado y compacto, festivo pero firme. Atentos sobre todo a las letras desternillantes, los ritmos vertiginosos de ukeleles, congas y cacharros varios, los solos de banjo y, por qué no, el gustoso caos de los seis músicos on fire.

A raíz de la dedicación (ya llevan unos cuantos años…) y la compenetración musical, se permiten darle otra vuelta de tuerca más al sonido genuino del calipso y, tras varios trabajos discográficos grabados anteriormente, consolidan esta batidora jamaikina y carnavalera. Si tienen oportunidad de verlos en directo, primero eliminen los prejuicios y las purezas, y después, déjense llevar por estos ritmos tan de ida y vuelta.

Cadipsonians es actualmente una de las escasas bandas de música calipso y mento que existen en el Estado. Rompen esquemas con un buen gusto y un rosario de ritmos e influencias que hacen que parezca que el Caribe hace su entrada por La Caleta.

CUADERNOS PARA EL COLAPSO

Desde diferentes lugares de la delirante geografía de este país, incluyendo también Sevilla, nos hemos propuesto respirar en común para intentar radiografiar (antes de que la amnesia organizada destruya lo que hemos visto) la enorme discontinuidad que principia con esta pandemia de lo apenas vivo. El resultado ha sido este número cero de los Cuadernos para el colapso. Unos cuadernos que recogen algunos escritos que apuntan fuera de los relatos oficiales: escritos de Giorgio Agamben, Santiago López Petit o Franco Berardi «Bifo», de Stefania Consigliere y Cristina Zavaroni, Julien Coupat o Marcello Tarì junto con otros materiales para encontrarnos. Textos que retratan una civilización que está colapsando.

Colapso económico y ambiental, energético y existencial, metafísico y demográfico. Nosotros y nosotras, antropomorfosis del capital —es decir, la misma vida que satura diariamente el tráfico de nuestras ciudades y nuestra dependencia de ella—, somos el colapso.

Partiendo de la dolorosa constatación de nuestra absoluta impotencia ante la gestión cotidiana de la pandemia, esto es, de nuestra total dependencia del entramado biopolítico de dispositivos que aseguran nuestra superviviencia, estos cuadernos quieren aportar materiales que contribuyan a elaborar una perspectiva que pueda contrarrestar el clamoroso silencio, cuando no la aquiescencia, de la inmensa mayoría de la izquierda, parlamentaria o no. Quieren ser una excusa para encontrarnos, una contribución a revertir la dispersión acelerada en que vivimos, una invitación a transitar entre experiencias de construcción, de sanación, de apoyo mutuo y de simple rechazo de lo existente. Quieren, en definitiva, compartir algunas intuiciones y anudar algunas amistades, como una contribución más a la recomposición de una fuerza histórica a la altura de la época.

En Sevilla, podéis encontrar los Cuadernos en la librería La Fuga. También podéis consultar nuestro espacio en internet para informaros sobre otros puntos de venta, encontrar otros materiales, suscribiros o contactarnos: cuadernosparaelcolapso.noblogs.org

La cantante punk

The Punk Singer es un documental subidón, ideal para cualquier día a cualquier hora. Usando una combinación de entrevistas y material de archivo que incluye actuaciones musicales en directo, la película traza la vida y la carrera de Kathleen Hanna desde su problemática crianza y su comienzo en la poesía performática de palabra hablada, pasando por sus fancines riot grrrl, sus prominentes bandas musicales, su colegueo con Kurt Cobain, su carrera en solitario como Julie Ruin, su activismo feminista, su matrimonio con el miembro de Beastie Boys Adam Horovitz, y terminando en 2010 con el diagnóstico de la enfermedad de Lyme que parecía acabar con su carrera.

Pero ¿quién es Kathleen Hanna? Para quien no la conozca, y por contextualizar, esta muchacha es una cantante estadounidense que lideró grupos como Bikini Kill, pionero de la escena punk feminista de los 90. Después del subidón punk, formó el grupo Le Tigre a finales de los 90, de música retroelectro altamente naif y letras demoledoras llenas de feminismos y derechos LGTB.

Entre un grupo y otro, le dio tiempo a ser «muy mejor amiga» de Kurt Cobain y escribir en la fachada de su casa «Kurt smells like teen spirit». Resulta que la muchacha con quien salía Kurt en ese tiempo usaba un desodorante llamado Teen Spirit y Kathleen hizo ese grafiti como queja a su colega, dando después nombre al mítico temazo.

Culebreos aparte, otra gran aportación de Kathleen al feminismo y a la escena punk fue su participación como figura central en el movimiento riot grrrl, un movimiento hardcore punk feminista underground que originalmente se inició en la década de 1990, en Washington. A menudo se asocia con el feminismo de la tercera ola, considerándose su punto de partida. En su seno se desarrolló un movimiento musical en el que las mujeres podían expresarse de forma libre, derivado del rock indie y con la escena punk como fuente de inspiración.

Motivos suficientes para echar el rato saboreando el documental disponible en línea, poner a Julie Ruin en tus favoritos y seguir descubriendo el movimiento riot grrrl para ver si se nos pega algo. Que lo disfruten.